在潮州木雕与东阳木雕的融合上，至今少有人涉足，这一方面是因为潮州木雕从艺者渐疏，当地不少艺人因为潮州木雕技术难度较大而萌生退意，与外界交流减少；另一方面是两大木雕体系各有其固定的业务施展领域，比如同为神器的制作，东阳木雕多承接国内与港澳台地区的寺观业务，而潮州木雕更偏向于华人集中的马来西亚地区的业务拓展，文化价值体系与业务开展领域的差异，造成了两大木雕流派缺乏交流。

　　幸运的是，自2000年以来，笔者因到广东地区发展，不仅较多地接触了潮州木雕，并因为承揽了当地著名的文物保护单位——潮州广济桥的修缮工程，而对东阳木雕与潮州木雕的融合共生，有了初步的尝试与探索。

　　各有千秋 一脉相承

　　潮州木雕盛行于广东东部的潮安、揭阳、潮阳、普宁、饶平和澄海一带，几县旧属潮州府。作为一项民间雕刻艺术，主要用以建筑、神器、家具等的装饰，经精雕细琢后贴上纯金箔，显得金碧辉煌，故又称潮州金漆木雕。其雕刻技法分类，有沉(凹)雕、浮(凸)雕、圆(立体)雕、通雕(多层)和锯通雕(单层)五种，以通雕最为卓越。

　　通过与东阳木雕的比较，我们不难发现这两大木雕体系有着异同点。就材质而言，潮州木雕与东阳木雕的主要材质都是软木，其中潮州木雕以杉木和樟木为主，东阳木雕除杉木、樟木外还多用椴木。但近年来随着东阳红木家具产业的兴起，东阳木雕更多倾向于用材质较硬的红木为雕材，包括檀木、花梨木、楠木等等，对不同材料肌理的把握，使东阳木雕艺人较潮州木雕艺人更善于在硬种木料上奏刀。就技法而言，东阳木雕以平面雕刻的浮雕见长，但由于历史上东阳木雕多用于建筑装饰，它对圆雕、半圆雕等的创作也是出神入化。

　　而潮州木雕的五类技法中除通雕、锯通雕外，其余三类和东阳木雕相同。通雕是吸取了浮雕、圆雕等技法而融汇成一钟玲珑剔透的技法，类似于东阳木雕中的多层镂空雕，只不过前者更长于在立体雕刻中体现，后者多用于平面雕刻。从装饰手法上看，潮州木雕以“卯金涂漆”为最鲜明特色，不少木雕以金箔贴饰，以黑漆或五彩烘托，前者称“黑色装金”，后者称“五彩装金”。而东阳木雕以“本色素雕”为最大特色，以木头的本色营造出一种清水出芙蓉的质朴无华的效果。但东阳木雕在家具装饰上，也常用髹漆涂金的手法，只是多装饰在平面雕刻上。就设计理念而言，两大木雕体系都善于从历史典故、戏曲文化中取材造型，但东阳木雕题材更具时代特色，可以看到不同时代题材的木雕作品，足为东阳木雕较潮州木雕取材广泛的见证。

　　综上所述，东阳木雕与潮州木雕在表现方式与形态上各有千秋，但又一脉相承，仅就技艺而言，两大木雕共同掌握的“多层镂通”，就是其它木雕流派所难以逾越的难关。因此，两大木雕的融合“关键指标”相符，基本上不会出现“排斥反应”。

　　大胆尝试 融合创新

　　东阳木雕居于中国四大木雕之首，不仅仅在于其技艺的“鬼斧神工”，还在于其极强的可塑性与兼容性。即在东阳木雕体系内，你可以看到中国木雕各流派的身影；同时，其以平面浮雕为基础的创作手法，可以吸收、消化、整合其它木雕流派的先进技艺，产生摇曳多姿、形神兼具的视觉效果。近年来，随着木雕文化交流与融合的推进，东阳木雕、黄杨木雕、龙眼木雕之间的共性越来越多。不少东阳木雕艺人既能雕刻平面作品，也能创作圆雕作品；部分东阳木雕精品甚至结合了浮雕与圆雕之长。而黄杨木雕和龙眼木雕也逐渐吸收了东阳木雕细腻圆润的写实风格，在平面构图与装饰效果上进行跨界尝试。

　　融合，不仅仅包括技术的取长补短，也包括理念的兼收并蓄，而且理念的创新也就是思想观念的革新是最重要的。因为业界一直以来都视“祖传秘方”为权威，不容质疑更不容修改；而在实施非物质文化遗产保护后，传统技艺的原汁原味传承，也被某些人误读为“依照原样不得更改”。但融合理论告诉我们，融合是在创新基础上的兼容，在传统技艺的传承与保护上，只要目的一致，就可以殊途同归。东阳木雕与潮州木雕的融合，就是在熟悉其技艺精华的基础上，根据不同的创作条件，选择可资利用的技艺与理念，完成一项艺术品与工程的创作。

　　一、潮州木雕的技艺可以丰富东阳木雕的创作手法

　　东阳木雕的平面雕刻，多局限在浮雕而极限就是深浮雕。近年来又有艺人根据创作之需，摸索出了透雕，通过在深浮雕上施以多层镂空，形成剔透玲珑的效果又不减其在平面背景上的立体感。但是对于潮州木雕中的通雕，东阳木雕一直未有人敢尝试，而笔者因为工作需要迈出了尝试的第一步。

　　几年前汕头美术学院一位教授请我制作《八骏图》壁挂，按照东阳木雕的常规处理，我对壁挂施以深浅不同的浮雕技法，但是作品出来后教授并不满意。原来，他觉得骏马的每一个部位都附着在背景上，只能构成二维视觉印象，略嫌平板。

　　在经过与教授的研讨后，我决定参照潮州木雕的通雕手法，把壁挂底部凿深，使马蹄离地腾空，这一改动令马的腾跃感大大增强，又与潮州木雕中的通雕壁挂拉开了差距。这一新颖的雕刻手法经过本人的大力推介后，已经在东阳木雕中广泛应用，它大大减少了所雕物像与壁挂底部的接触面积，也更助于艺人在“悬空”部位施展圆雕技艺，增强了东阳木雕壁挂的立体感与精致程度。

　　二、东阳木雕的理念可以丰富潮州木雕的创作体系

　　东阳木雕与潮州木雕还有一个共同点，即都被大量运用于建筑装饰上，由此形成了双方独特的木雕营造体系。但是由于多年来相对封闭的技艺交流环境，两大体系一直互不相通，潮州木雕建筑装饰日渐式微。2007 年，本人承接到潮州市国家级重点文物保护单位广济桥的修缮工程。

　　作为一座廊桥，广济桥上建有24个亭阁。为了保证尽量恢复原貌，当地工匠采用潮州木雕木工制作亭阁的手法，即一边做部件一边安装。笔者发现，这样一来不仅工时拉长效率下降，而且由于一边做一边安装缺乏整体感，最后的效果谁也不敢保证，这种施工方式随意性较大，到时难免“差之毫厘谬以千里”。

　　于是我设想，是否可以按照东阳木雕木工的营造理念，先以严格的尺寸制作好全部构件，再进行整体安装。这样既可以让全体施工人员各司其职，又可以保证整体效果。经过各方商量后，我们开始了这一前无古人的尝试。建造第一个亭子，花了整整三个月时间，取得了满意的效果。此后20 个亭阁的修缮速度大大加快，仅仅两年多时间，所有亭阁修缮完毕。

　　修缮一新的广济桥亭阁成为潮州市的一大景点，游客在游览广济古桥的同时，也领略了东阳木雕的风采。而定矩过严的潮州木雕木工营造体系，也领略到了东阳木雕灵活机动的营造理念。