吴海博在拉手拉壶

潮州“90后”大学生吴海博钟情于手拉壶，20岁时就获得了两项含金量颇重的金奖，随后被评为潮州市工艺美术师，成为目前潮州最年轻的工艺美术师。

当其他同学忙着应付课业时，他却挤出时间画手拉壶设计图；当其他同学在周末尽情玩耍时，他却坐上高铁赶回潮州的作坊拉朱泥壶；当其他同学还沉浸在无忧无虑的大学生活时，他却早已开始规划自己毕业后的艺术之路。他就是年仅21岁的大二学生吴海博，潮州市最年轻的工艺美术师，一位努力打拼青春的“后生仔”。

近日，记者带着一丝好奇，走进吴海博位于潮州大道北端工业区的工作坊，采访这位90后大学生手拉壶艺人。

年纪轻轻已摘2大奖

“这是渔翁壶，这是三阳开泰壶……”吴海博向记者介绍起他创作的几个手拉壶作品。古朴的渔翁壶，壶身恍若一个三角锥，壶盖便是一顶斗笠，江边垂钓的渔翁形象活灵活现。三阳开泰壶壶盖是两只山羊，壶把是一只山羊，寓意“三羊开泰”，看上去俏皮可爱。见惯了传统的手拉朱泥壶，这些造型独特的手拉壶顿时令记者眼前一亮。

穿着白色的T恤，戴着黑框眼镜的吴海博，典型的90后大男孩造型，脸上仍不脱学生的稚气，但谈起手拉壶的创作，又流露出远超这个年纪的成熟。他说，他的手拉壶不想做正统的造型，想创作出自己的特色。“现在我很多手拉壶都是动物或者人物的变形，在保证手拉壶实用性的同时，更注重艺术美。”吴海博说，他创作的手拉壶作品《王者》、《唐风》，一个以上古青铜器入壶，一个以唐代胖美人入壶，都获得了2014年中国（深圳）文化博览会金奖和广东省工艺美术金奖。这是两个在工艺美术领域颇有含金量的奖项。随后，吴海博被评为潮州市工艺美术师，成为目前潮州最年轻的工艺美术师。

两城奔波求索手拉壶技艺

其实，吴海博真正拉手拉壶的时间并不长，但要说和手拉壶的渊源却得从童年说起。他的曾祖父吴炳成、爷爷吴德立都是潮州有名的陶瓷艺术家、父亲是省工艺美术大师吴映钊。吴海博从小就在家庭氛围影响下，经常跟父亲到工厂听父亲指导工人的生产技术，从小就熟悉陶瓷的生产流程及制作工艺，也开始学习一些手拉壶的创作技艺。

一团软趴趴的泥巴，在双手的塑造下，渐渐变成各种造型的壶。那种见证奇迹般的创作喜悦，让吴海博埋首在那一堆泥巴里，一坐就是好几个小时。高考结束那个暑假，吴海博将拉手拉壶确定为自己未来发展的方向。

“后来他去广州上大学，除了寒暑假呆在家里拉壶，周末或者小长假，有时间就会回来潮州拉壶。”吴映钊告诉记者，儿子经常一下高铁，就直接打车赶到潮州大道的工作室拉壶，常常是他和老婆在家里等了好久都不见孩子回来，着急打电话一问，才知道吴海博又在工作室拉壶拉到入迷了。听着像是抱怨，其实吴映钊心里很为自己的儿子骄傲。从事了大半辈子艺术的他知道，艺术是一条很苦很累的路子，静不下心、耐不住寂寞的人，是无法在艺术之路走远的，而吴海博那种埋头苦干的毅力和沉静温雅的性子，正适合走艺术这条路。

赋予手拉壶以灵魂

在大学里，吴海博学的是艺术设计专业。课本上的艺术理论，成为他拉手拉壶最好的指导，而拉手拉壶又成为他检验课本知识最好的实践。创作手拉壶，他都会先用图纸画出来，再用制图软件制作成立体图，最终选择合适的造型。

去年，他创作渔翁壶的时候，最开始设计了10多个造型，但图纸上的造型用软件制作成立体图后，他发现只有4款比较适合做成手拉壶。随后，他利用假期回到潮州，将自己绘制的4款渔翁造型的手拉壶拉制出来。“我大学学了人机工程学，知道手什么样的使用习惯最舒服，做壶的时候就尽量遵循那几个原则，而在艺术外观的设计上，我会更多考虑整体的协调性和美感。”吴海博做壶的时候，耐得住性子，很乐意多做一些尝试，用他自己的话说，就是想要做精品，就要经得住失败要多尝试。

吴海博对精品手拉壶的创作，除了对造型的精益求精外，更追求赋予壶以灵魂。“《唐风》的创作背景，就是唐朝以肥为美，那么我这把壶创作成一个女子的形象，圆润的壶身是身子，壶的是一个抽象化的头上面头发飘逸，而壶嘴、壶把也同样是胖嘟嘟的，整个壶看上去就是一位丰腴的女子。”吴海博笑着说，和当代以瘦为美不同，丰腴也自有其韵味。手拉壶《唐风》的寓意在于，它展示了另一种美，是对生活中美的多样性的肯定和赞赏，这便是这把壶的灵魂所在。一把壶传达的艺术语言，就是这把壶的灵魂，而一把好的壶，是必须有灵魂的。“我做的壶都是有灵魂的。”吴海博说这话的时候，语调中透着自信。

不给自己的未来设限

采访吴海博过程中，吴海博的话不多，但低调的外表下，他却有着一颗张扬的心。问起未来在手拉壶的艺术之路上有什么发展计划，吴海博给出的答案让记者有点意外。“我不想太早给自己定路子，打算什么都试一试，慢慢再定方向。”吴海博在艺术创作上很有自己的想法。坐在工作台前，他那双白净的手，在黏糊糊的泥土中游走，捏出来的不仅仅是潮州传统的手拉壶作品，更是属于他自己的艺术人生。