书法乃黑白之道，故近墨者，守黑知白，不墨守成规。

青年书家张晓东的书法，于当代岭南地域书风中有其独特气派，是潮汕书坛之佼佼者。晓东君的书法有一种“尚趣”的倾向，其“尚趣”的味道显而易见。“尚趣”作为一种文化现象，是与当代开放的文化背景和整个文化传统的时代表现相一致的，这一现象其实是文艺审美上逐渐向既高雅又大众化的方向发展。中国书法史上有“明人尚趣”这一审美定性，实质上是表现了明人自唐宋以来的尚法、尚意的另一种追求，是雅俗共赏的文化心态，如我们所看到的元明时期大量兴起的杂剧、小说、曲令等，书法艺术自然地也如石涛所言“笔墨当随随时代变化”。晓东君在不忘自身“魏晋韵致”的同时，参照明人的尚趣，以自身的笔墨功力，提炼了“杂”、“雅”，嫁接了“古”和“新”，逐渐使自己的书写语言和特征更加鲜明，从而形成了自家的风格。
当代的书法创作，都不可避免地受到了民族文化传统和书法传统的心理影响。如保持对传统的一丝不变，则失去了书法创作的意义；但割断传统的书法，则又成无源之水。有人曾问我，“张晓东的书法属何种风格”？我的回答是：艺术风格是一种极为复杂的文化现象，不同的学习方法、文化观和审美观，都会产生不同的审美效果。晓东的书法在情感的表现上尤其明显，这一情感属于内敛、飘逸、出其不意，有唐人的严谨和明人的闲逸，其笔墨情趣、微妙变化又能直观地表现出来。

记得在上世纪90年代初，晓东君就与几位青年书法爱好者举办过联展，当年的模样在今天看来自然显得幼稚，但那时的他已是初露峥嵘的书法人物。在21世纪的今天，书法的审美已从当年稚拙的炫技，从各类风格、流派思潮的纷呈争论中，回到了书法艺术的原点，这就是回归经典，取法乎上，晓东君终于在这一浪潮中脱颖而出。小楷稳厚精研，典雅疏朗，如珠落玉盘；大字则富张力，若横风急雨。

一个成熟的书家在各个不同时段的追求是不尽相同的，书法艺术尤为如此，不是简单的由浅入深，由表及里。晓东君对于书艺的探究，能有效地打破传统，通过一些形式的变化，解放了笔触、线条的运动方式及结体等，从而产生新的视觉冲击力。他创作的一些国画作品也渗透着书法的类似风格，都是在线质与空间的切割组合上产生深度，而所有这些都不是刻意为之。

我历来认为，书法没有所谓的创新存在，所谓的创新其实是书家长期学习积累，自然而然流露出来的一种新思维新意象而已。有人认为晓东君的字多变，好像过一段时间之后，又发现他所写的风格特点与前不同，没有一个固定的形式。在这一点上我却是持肯定态度的。自古以来，善书者，皆从法帖得津，晓东君喜欢魏晋风格又精研宋之苏黄米诸家，力求笔墨沉静精到。正如他曾言：书法艺术的表达方式，不仅仅是为了完成一种固定的风格。一个书家有自己的形象特色，固然是正确的，但总是保持、重复这一书法形象，作为一位青年书家来说的确也是缺乏新的学习精神和创作激情的表现。众所周知，情感交融，情随心生，令人不可端倪，看不出固定的习性，这其实也是书家所为之努力的目标。有人曾请教当代书画大家陆俨少如何画好画，陆老说：四分读书，三分书法，三分画画。 晓东君懂书道，擅泼墨，注重艺外工夫。我曾拜读他一些诗作，其诗风清新隽永，直抒胸臆，与他的笔情墨趣相互映衬，尽管他甚少示人，却也应了古人“学如其人，书为心画”之理。其斋号“牧云斋”即来自他一首诗的诗意：观鱼天际牧云乐，划棹峰巅看月闲。

【有感一首】
书堂卧读烟霞外，
听取流泉短笛鸣。
意趣人生风雨著，
处闲随化向宽行。

【张晓东，男1970年生，汕头市金平区书法家协会主席，中国书法家协会会员，汕头市书协理事，汕头书法研究院创作委员，作品入选八届中青展、三届正书展、三届行草展、全国首届兰亭奖、二届扇面展、九届全国展、首届手卷展等，曾获广东省南雅奖、龙年龙岗杯铜奖、2014-2015年广东省关工委书法一等奖。】